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Daft Punk, la pochetteC'est l'évènement qui agite le Landerneau du showbiz : le nouvel album de Daft Punk, intitulé "Random Access Memories", sort le 21 mai dans les bacs. Une publication prévue de longue date, mais dont le contenu est un secret de Polichinelle depuis déjà belle lurette. Malgré toutes les précautions de la maison de disques (pas de pré-cds distribués, écoute des journalistes uniquement dans les locaux de la major sous étroite surveillance) les multiples fuites sur le net ont obligé les producteurs à rendre public l'album, disponible à l'écoute en streaming bien avant sa sortie. Pourtant, le plan marketing avait été concocté de main de maître par Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, le duo qui se planque sous les masques de Daft Punk.

Depuis la fin février, on a vu apparaître de multiples bandes annonces, teasers et autres "streamers" destinés à exacerber l'attente, dans une ambiance rétro futuriste, mi Star Wars mi Star Trek, frisant parfois le comique kitch involontaire.

Le nouveau Major Tom...Fallait le faire. Prendre au pied de la lettre la chanson de David Bowie intitulée "Space Oddity", et en faire une reprise en apesanteur. C'est ce à quoi s'est employé Chris Hadfield, commandant de la station spatiale internationale. Juste avant son retour sur terre, aujourd'hui, notre astronaute mélomane a enregistré à 400 kilomètres d'altitude une version du tube cosmique de Bowie, qui conte les aventures d'un nommé Major Tom, paumé dans les étoiles avec sa fusée et dialoguant avec la Terre façon "Houston, y'a un problème". Sauf que là, l'astronaute canadien s'est amusé à en changer le texte, histoire de faire coller la chanson à sa propre histoire et de fêter la fin de cinq mois de réclusion à bord de la station. La reprise, plutôt digne, a été remixée sur le plancher des vaches, mais reste une première spatiale.

Ce n'est évidemment pas la première reprise de "Space Oddity", chanson qui date de 1969, et qui permit à Bowie de décoller (même si l'album du même nom ne connut pas de

Richie au paradisÇa faisait bizarre de le croiser quarante ans après. Pourtant, il n’avait quasiment pas changé, hormis cette barbe de mandarin qui pointait par-dessus ses colliers chamaniques. Richie Havens était à Paris, pour les besoins de la promo de son dernier album, il y a cinq ans. Qui ça ? Invariable question qui revenait dès que je citais son nom à mes amis, même les plus érudits. C’est qu’on n’avait quasiment plus entendu parler de lui depuis un soir de l’été 69, dans un vaste champ de boue quelque part dans l’état de New York, une sorte de gigantesque feu de camp passé à la postérité sous le nom de Woodstock.

Oui, Richie Havens était au festival de Woodstock. Il est resté près de deux heures sur scène, même si le film n’a retenu de sa prestation que la chanson intitulée « Freedom ». Une sorte de gospel improvisé, sur les accords du standard « Motherless child », entonné par notre homme tout seul devant près de cinq cent mille spectateurs

Quand on lui rappelait les faits, Richie souriait,

La vache, c'était lui. Le prisme aussi. Et le type en flammes dans la rue, et le cochon qui plane au dessus de Londres… De 1968 ("A Saucerful of Secrets") à 2001 ("Echoes, the best of…"), il a conçu et réalisé toutes les pochettes des disques de Pink Floyd. Le photographe, graphiste et réalisateur anglais Storm Thogerson, s'est éteint hier à l'âge de 69 ans, quelques semaines après le quarantième anniversaire de l'album "The Dark Side of the Moon" dont la pochette demeure l'une de ses plus célèbres créations.

Pink Floyd collectionCopain d'enfance de Roger Waters, Thogerson avait fondé dès 1968 un atelier de création graphique baptisé Hipgnosis. Mais sa contribution à l'art vinylique  ne s'arrête pas à Pink Floyd. On lui doit des centaines de pochettes d'albums et de singles, pour des groupes comme Led Zeppelin, Genesis, Black Sabbath, Scorpions et, plus récemment, les Cranberries, The Offspring ou Muse. Sa spécialité : des scènes surréalistes dans des décors réalistes, comme une sorte de Magritte pop.

Arman Melies, serial singerIls y passent tous. Un par un. Asphyxié, étranglé, flingué, poignardé, noyé… Une hécatombe de chanteurs, un carnage d'artistes, un massacre de stars. En vrac, Dominique A, Elodie Frégé, Julien Doré, Florent Marchet, Albin de la Simone, Joseph d'Anvers, Benjamin Biolay … Dans son nouveau clip" Mon plus bel incendie", extrait de l'album "IV", le serial chanteur Arman Méliès réalise sans doute le virtuel rêve inavoué de plus d'un de ses confrères : éliminer la concurrence pour mieux gagner sa place au soleil. Un clip réalisé par Julie Gavras, avec la participation du comédien Olivier Rabourdin dans le rôle du tueur implacable, et avec les figurants classieux énuméré ci dessus. A noter qu'une part de suspense est préservée dans ce clip meurtrier : Christophe, l'increvable Christophe, en réchappera t-il ?

Arman Méliès : "Mon plus bel incendie" (2013)

Faire participer ses potes people à son clip n'est pas tout à fait une nouveauté. Chez nous, des ineffables Licence IV ("Viens boire un p'tit

quel souffle..."Je voudrais pas crever avant d'avoir connu les chiens noirs du Mexique qui dorment sans rêver…" La litanie est célèbre, elle est signée Boris Vian. Une sorte d'ode à la vie qui ne fut publiée qu'après la mort de son auteur, le 23 juin 1959, victime à 39 ans d'une crise cardiaque dans la salle de cinéma parisienne qui projetait l'adaptation de son roman controversé "J'irai Cracher Sur Vos Tombes".

Boris Vian adorait le jazz et détestait le rock'n'roll. Avec son comparse Henri Salvador, il s'amusa même à enregistrer un faux-vrai album de rock, intitulé "Rock'n'Roll Mops" : une satire publiée sous le pseudonyme d'Henry Cording (avec Michel Legrand , dit "Mig Bike", aux arrangements, lui non plus pas un fan de binaire…) qui contenait des chansons comme "Rock Hoquet" ou "Va T'faire Cuire un Œuf Man"…

le premier album de rock...Boris Vian écrivait des bouquins, des poèmes et des chansons et jouait de la trompette dans les caves de Saint Germain des Prés. Entre autres trouvailles linguistiques, c'est lui qui inventa

Jacques et LoicDans un jargon bien de chez nous, on parle souvent, de façon condescendante et donc péjorative, de la chanson "à texte". Censée être l'antithèse de la chanson "à voix", celle qui fait les beaux (?) soirs des plateaux télé-crochets style Nouvelle Voice Academy. La chanson "à texte" désigne ce genre typiquement français qui est censé privilégié le sens sur les sens, les paroles sur la mélodie, et qui revendique une qualité littéraire que ne possèdent pas les chansons dites "de variétés". Sous entendu, c'est beau mais chiant, la chanson "à texte". C'est rien qu'un truc de poètes, de rimailleurs qui se la pètent avec des phrases compliquées et des strophes grandiloquentes qu'on a envie ni d'apprendre par cœur ni de reprendre en chœur.

Une idée reçue qui date sans doute de Brassens (dont les mélodies sont pourtant aussi complexes que la langue), s'est poursuivie un temps sous le terme de "chanson rive gauche" et désigne aujourd'hui à peu près tout ce qu'on ne voit jamais à la télé et qu'on

bla bla blaC'est quoi cette manie ? Ce curieux bégaiement qui affecte de plus en plus de groupes ? Cette tendance un peu cul-cul à doubler, voire tripler son nom, comme si une fois ne suffisait pas et qu'il fallait à tout prix le répéter pour qu'il s'inscrive bien dans les neurones distraits des futurs fans. Disons le dare-dare, on reste baba devant ce blabla pour gogos. Mais quelle mouche tsé-tsé a donc piqué Pony Pony Run Run ou Django Django ? Et les Yeah Yeah Yeahs, se sont-ils inspiré de Duran Duran ou de Talk Talk ? I bègue your pardon…

Pour éclaircir ce bredouillant mystère, pas besoin d'une longue bafouille. Ni de s'y prendre à deux fois pour passer en revue quelques doublons célèbres de l'histoire de la pop music. Par ordre alphabétique bien sûr, c'est le B.A-ba. Allez, bye bye.

Dark Dark Dark

Django Django

Duran Duran

Electric Electric

Everything Everything

Liquid Liquid

Pony Pony Run Run

Talk Talk

Yeah Yeah Yeahs

Zombie Zombie